چگونه در پریمیر پرو کالر گرید (Color Grade) کنیم؟

چگونه در پریمیر پرو کالر گرید (Color Grade) کنیم؟

رنگ فقط بخش پایه ای از درک ما نسبت به دنیای اطراف نیست، بلکه بخش مهمی از درک ما از فیلم و ویدیو هم هست. رنگ های مختلف میتونن یه احساس خاص رو منتقل کنن یا توجه مخاطب رو به یه نقطه خاص روی صفحه جلب کنن.

ورود نرم افزارهای تدوین غیرخطی (NLEs یا Non Linear Editors) باعث شده تکنیک های ویرایش ویدیو که یه زمانی خیلی پیچیده بودن، ساده تر بشن. قبلا رنگ به طور کامل وابسته به نورپردازی و نوع فیلم مورد استفاده توی مرحله تولید بود. اما حالا اصلاح رنگ (Color Correction) و رنگ بندی (Color Grading) کاملا میتونه توی نرم افزار تدوین ویدیوی مورد علاقه تون انجام بشه.

در حالی که نرم افزارهایی مثل Final Cut Pro و DaVinci Resolve امکانات فوق العاده ای برای رنگ بندی ارائه میدن، هیچ نرم افزاری به اندازه Premiere Pro محبوب نیست.

نکته: با استفاده از Simon Says میتونین خیلی راحت کپشن و زیرنویس هایی ایجاد کنین که دقیقا با نحوه‌ی رنگ بندی ویدیوهای شما هماهنگ باشن. این نرم افزار به صورت بومی داخل پریمیر پرو کار میکنه و فقط با چند کلیک میشه ازش استفاده کرد.

پنل Lumetri Color در پریمیر

پنل Lumetri Color توی پریمیر پرو جاییه که همه ابزارهای مربوط به رنگ بندی رو میتونین پیدا کنین. پریمیر پرو به چند تا محیط کاری (Workspace) مختلف تقسیم شده. برای دسترسی به این محیط ها میتونین برین به مسیر Window > Workspaces.

این کار یه منوی کشویی باز میکنه که شامل تعداد زیادی محیط کاری قابل تنظیم مثل Audio – Editing – Motion Graphics و Color هست. با کلیک کردن روی گزینه‌ی Color همه ابزارهایی که برای شروع رنگ بندی یه کلیپ نیاز دارین براتون نمایش داده میشه.

پنل Lumetri Color در سمت راست صفحه قرار داره و شامل چندین زیرمنوی مختلف میشه.

اصلاحات پایه (Basic Correction)

پنجره‌ی Basic Correction چند تا افکت رنگ ساده و ابتدایی داره و یه نقطه شروع عالی برای رنگ بندی کلیپ شماست.

Input LUT:

قسمت Input LUT بهتون چند تا قالب LUT مختلف میده که میتونین از بینشون انتخاب کنین. یه LUT ورودی (Input LUT) باعث میشه فوتیج شما بهبود پیدا کنه و وقتی دارین با پروفایل رنگ LOG یا همون فلت (Flat) فیلم میگیرین، خیلی کاربردی و مفیده.

White Balance:

وایت بالانس (White Balance) هرجور رنگ غیرعادی که ممکنه توی فوتیج شما وجود داشته باشه رو حذف میکنه و کمک میکنه رنگ سفید واقعا سفید دیده بشه. تا حالا فوتیجی دیدین که خیلی نارنجی یا آبی به نظر برسه؟ احتمالا مشکل از وایت بالانس بوده. دو تا گزینه‌ی Temperature و Tint میتونن این مشکل رو برطرف کنن.

Saturation:

میزان اشباع (Saturation) تصویر، نشون میده رنگ ها چقدر زنده هستن. یه تصویر بدون اشباع کاملا سیاه و سفید به نظر میرسه، در حالی که تصویری با اشباع خیلی زیاد رنگ های برجسته و چشمگیری داره.

Exposure:

نوردهی (Exposure) یعنی چقدر نور توی تصویر شما وجود داره. یه ویدیو با نوردهی کم خیلی تاریک و تیره به نظر میرسه، در حالی که یه ویدیو با نوردهی بالا روشنه.

Contrast:

کنتراست (Contrast) باعث میشه تفاوت بین نواحی روشن و تیره‌ی تصویر بیشتر بشه.

Highlights:

این اسلایدر مشخص میکنه نواحی روشن تصویر شما چقدر روشن و کنتراست دار باشن.

Shadows:

این اسلایدر مشخص میکنه نواحی تیره‌ی تصویر چقدر روشن و کنتراست دار باشن.

Whites:

این اسلایدر نواحی سفید تصویر رو از نظر روشنایی و کنتراست تنظیم میکنه (معمولا شبیه Highlights هست ولی نه همیشه).

Blacks:

این اسلایدر نواحی مشکی تصویر رو از نظر روشنایی و کنتراست تنظیم میکنه (معمولا شبیه Shadows هست ولی نه همیشه).

Creative

زیر تب Basic Correction، پنجره‌ای به اسم Creative وجود داره. پنجره‌ی Creative به کاربر چند تا گزینه‌ی دیگه میده که یه حس و حال خاص تر به ویدیوهاش اضافه کنه.

LUT:

LUT توی بخش Creative (یا Look-Up Table) به تصویر یه حس خاص تر و منحصر به فردتر میده. Premiere Pro کلی پریست از قبل آماده شده داره، اما کلی پلاگین هم به صورت آنلاین وجود داره که اگه بخواین میتونین باهاشون کار کنین. یه LUT یه ظاهر یا حس خاص به ویدیو میده و بیشتر با Color Grading شناخته میشه تا Color Correction. این همون چیزیه که میتونه یه حالت “سینمایی” به فوتیج شما بده.

Faded Film:

اسلایدر Faded Film باعث میشه تصویر نرم تر و ملایم تر به نظر برسه و نواحی روشن و تیره (Highlights و Shadows) رو کم رنگ تر میکنه. این گزینه برای فیلمسازهایی که میخوان یه حس فیلم سنتی رو شبیه سازی کنن خیلی خوبه.

Sharpen:

این اسلایدر کاملا واضحه. Sharpen باعث میشه پیکسل های نرم تر واضح تر بشن و یه تصویر شفاف تر بسازه. اگه این اسلایدر رو به سمت پایین بکشین، تصویر نرم تر میشه.

Vibrance:

Vibrance باعث میشه رنگ های کدر یا بی حال توی تصویر تقویت بشن.

Saturation:

Saturation رنگ های موجود در تصویر رو بیشتر و قوی تر میکنه.

Shadow Tint:

Shadow Tint یه چرخه رنگه (Color Wheel) که میتونین باهاش رنگ سایه ها رو بسته به جایی که تنظیمش میکنین، تغییر بدین.

Highlight Tint:

Highlight Tint هم یه چرخه رنگه که رنگ نواحی روشن تصویر رو بسته به محل قرارگیریش تغییر میده.

Curves

بعد از بخش Creative، پنجره‌ای به اسم Curves وجود داره. Curves کنترل خیلی بیشتری روی خیلی از ویژگی های موجود توی پنجره های Creative و Basic بهتون میده. مثلا منحنی RGB یا همون RGB Curve برای تنظیم کنتراست تصویر استفاده میشه. یه “S Curve” ساده باعث میشه نواحی روشن (Highlights) بیشتر بشن و نواحی تیره (Shadows) تیره تر بشن.

برای ساختن یه منحنی کافیه روی خط وسط نمودار رنگی کلیک کنین. با این کار یه نقطه ظاهر میشه که میتونین اون رو جابجا کنین. اگه روی اون نقطه دوبار کلیک کنین، همه چیز به حالت عادی برمیگرده.

میتونین سطح رنگ های قرمز – آبی – سبز رو روی نمودار تنظیم کنین، فقط کافیه رنگ مورد نظر رو از بالای صفحه انتخاب کنین. وقتی از نمودار توی این حالت استفاده کنین، مقادیر رنگ ها بیشتر برجسته میشن. اگه بخواین، حتی میتونین فقط با استفاده از همین روش، وایت بالانس تصویرتون رو انجام بدین.

Hue vs Sat: این گزینه یه محدوده رنگی خاص رو جدا میکنه و بهتون اجازه میده شدت اون رنگ رو کم یا زیاد کنین.

Hue vs Hue: این ابزار بهتون این امکان رو میده که یه رنگ خاص رو انتخاب کنین و به یه رنگ دیگه تغییرش بدین. این گزینه برای محتوای استایلیستی (مثل موزیک ویدیوها یا کلیپ های مخصوص شبکه های اجتماعی) خیلی کاربردیه.

Hue vs Luma: این منحنی باعث میشه روشنایی بخش هایی از تصویر رو بر اساس بازه رنگی که انتخاب کردین تغییر بدین.

Luma vs Sat: این منحنی بهتون اجازه میده روشنایی یه قسمت از تصویر رو بر اساس میزان اشباع (Saturation) تغییر بدین.

Sat vs Sat: این گزینه اشباع رنگ های خاصی از تصویر رو تغییر میده که اگه یه رنگ توی پس زمینه خیلی زیاد یا خیلی کم باشه، میتونه خیلی کمک کننده باشه.

Color Wheels & Match

Color Wheels یه روش دیگه برای رنگ بندی تصویر هستن. کارکردشون تقریبا شبیه Curves هست، اما به شکل چرخ.

چرخ Highlights شدت نواحی روشن تصویر رو تنظیم میکنه
چرخ Shadows شدت نواحی تیره تصویر رو تنظیم میکنه
و چرخ Midtones شدت نواحی میانی تصویر رو کنترل میکنه (که تقریبا شامل هر چیزی بین Highlights و Shadows میشه)

ویژگی Color Match که توی همین پنجره قرار داره، به صورت خودکار تصویر شما رو بر اساس یه تصویر مرجع که بهش میدین، رنگ بندی میکنه.

خیلی ساده، کافیه یه تصویر یا کلیپ ویدیویی رو کنار کلیپی که میخواین رنگ بندی کنین قرار بدین و روی گزینه‌ی Comparison View کلیک کنین. بعدش، روی Apply Match کلیک کنین و پریمیر پرو یه ظاهر (Look) مشابه با تصویر مرجع شما برای کلیپتون ایجاد میکنه.

HSL Secondaries

پنل HSL Secondaries در واقع ترکیبی از تمام چیزاییه که تا اینجا باهاشون آشنا شدیم. میتونین با استفاده از ابزار قطره چکان (Eyedropper Tool)، رنگ های خاصی از تصویر رو انتخاب کنین و بعد اون رنگ های خاص رو با استفاده از چرخه رنگی (Color Wheel) که در پایین قرار داره، ویرایش یا تقویت کنین.

Vignette

در نهایت، میرسیم به پنجره‌ی Vignette که بهتون اجازه میده یه وینیت به تصویرتون اضافه کنین. وینیت یه دایره‌ی نرم و مشکی یا سفید دور تصویر ایجاد میکنه. این کار میتونه به عنوان یه انتخاب استایلیستی جالب انجام بشه یا برای اینکه تمرکز رو روی یه سوژه‌ی خاص بذارین.

پنل Lumetri Scopes

پنل Lumetri Scopes در سمت چپ Premiere قرار داره و میتونین ازش به عنوان یه مرجع استفاده کنین تا بفهمین تصویرتون چقدر نوردهی زیاد یا کم داره. دلایل زیادی وجود داره که موقع رنگ بندی باید از Scopes استفاده کنین.

چشم های ما محدودن و وقتی داریم رنگ ها رو میبینیم، خیلی دقیق عمل نمیکنن. همچنین مانیتور شما هم ممکنه کاملا دقیق نباشه، برای همین لازمه که برای دقت کامل رنگ ها به Scopes تکیه کنین.

اگه روی پنل Scopes کلیک راست کنین، میتونین انواع مختلفی از نمودارها رو انتخاب و نمایش بدین.

Waveform Monitor

Waveform Scope به صورت پیش فرض فعال هست و روشنایی تصویر شما رو همراه با رنگ های خاص بررسی میکنه. این ابزار از مقیاس IRE استفاده میکنه که از 0 تا 100 رو شامل میشه.

Parade

Parade تصویر شما رو به مقادیر RGB تقسیم میکنه. کاری که Parade انجام میده اینه که میزان اشباع (Saturation) هر کدوم از این رنگ ها رو توی تصویر اندازه میگیره.

Vectorscope

Vectorscope ابزار خیلی کاربردیه برای اندازه گیری میزان Hue (رنگ) و Saturation (اشباع) توی یه تصویر. هرچی علامت ها از مرکز نمودار دورتر باشن، یعنی رنگ ها و تصویر شما اشباع تر هستن.

یه خط راهنما هم روی Vectorscope وجود داره که نشون میده رنگ پوست باید کجا قرار بگیره. چون رنگ پوست ممکنه بسته به دوربین به سمت سبز یا آبی متمایل بشه، داشتن این راهنما خیلی کمک میکنه تا توی مرحله‌ی پس پردازش (Post Production) اصلاحات لازم رو انجام بدین.

Histogram

هیستوگرام یه نموداره که روشنایی تصویر رو اندازه میگیره، طوری که فراوانی هر تُن نوری رو به صورت مقدارهایی روی نمودار میله ای نشون میده. اگه هیستوگرام به سمت چپ یا راست کشیده بشه، یعنی یا هایلایت ها (Highlights) یا شَدوها (Shadows) دارن کلیپ میشن (یعنی اطلاعات نوری شون از بین رفته).

هیستوگرام مخصوصا موقع فیلمبرداری خیلی اهمیت داره و یه ابزار خیلی مفید حین حضور در صحنه (On Set) به حساب میاد.

گردش کار رنگ بندی در پریمیر پرو

همیشه بهترین کار اینه که اول با یه اصلاح رنگ ساده (Color Correction) شروع کنین. اصلاح رنگ، هر نوع عدم توازنی که ممکنه موقع فیلمبرداری پیش اومده باشه رو برطرف میکنه. چیزهایی مثل وایت بالانس (White Balance)، هایلایت ها (Highlights) و شَدوها (Shadows) همشون زیرمجموعه‌ی اصلاح رنگ هستن.

رنگ بندی (Color Grading) اما بیشتر بخش خلاقانه‌ی کار با رنگ محسوب میشه. مواردی مثل اشباع (Saturation)، LUT ها و HSL Secondary توی دسته‌ی Color Grading قرار میگیرن. بهترین کار اینه که اول اصلاح رنگتون رو کامل و بی نقص انجام بدین و بعد برین سراغ بخش خلاقانه‌ی رنگ بندی.

معمولا بهتره تمام تغییرات رنگی تون رو روی یه لایه‌ی تنظیمی (Adjustment Layer) انجام بدین. برای ساخت Adjustment Layer کافیه برین به پنل Bin در پایین سمت چپ صفحه، کلیک راست کنین و برین به مسیر New > Item > Adjustment Layer.

این لایه رو بندازین روی فوتیج توی تایم لاین و تمام تغییرات رنگی رو روی همون Adjustment Layer اعمال کنین. اینطوری، تمام تغییرات به لایه های زیرش هم اعمال میشه ولی فایل اصلی شما دست نخورده باقی میمونه.

استفاده از Scopes هم موقع رنگ بندی واقعا اهمیت زیادی داره. همونطور که قبلا هم گفتیم، چشم های ما و حتی مانیتورهای کامپیوتر هم خیلی دقیق نیستن. استفاده از Scopes باعث میشه مطمئن بشین تصویر شما توی انواع مختلف دستگاه ها، یکدست و درست نمایش داده میشه.

خلاصه
نرم افزارهایی مثل Premiere Pro ،After Effects و Photoshop باعث شدن Adobe یه قدرت واقعی توی دنیای خلاقیت باشه. با امکانات قوی رنگ بندی که ارائه میده، اصلا عجیب نیست که پریمیر پرو تبدیل به یکی از ستون های اصلی صنعت فیلم شده.

البته فقط رنگ بندی نیست که یه ویدیو رو عالی میکنه. چیزهایی مثل کپشن و زیرنویس هم میتونن محتوای شما رو در دسترس تر و جذاب تر کنن. با Simon Says خیلی راحت میتونین کپشن و متن ویدیو رو به صورت بومی توی پریمیر پرو بسازین. حتما یه نگاهی به این افزونه بندازین و ببینین چطوری میتونه گردش کار تدوین ویدیوی شما رو بهبود بده.

در انتها اگر این مقاله براتون مفید بود، نظراتتون رو با ما به اشتراک بگذارین.